Toni Acosta es una de las intérpretes que hoy en día ya forman parte de la memoria colectiva. Lleva más de dos décadas acompañando a varias generaciones de espectadores desde la televisión, el teatro y el cine, construyendo una carrera sólida, diversa y profundamente querida. Y a pesar de ello, la actriz sigue conservando la curiosidad, la energía y las ganas de aprender en este oficio. Se marchó de Tenerife a los 24 años con una idea que, según cuenta, nunca logró abandonar: “Yo tenía claro que quería ser actriz desde siempre y no sé por qué, pero no quería ser una de esas personas que no se dan la oportunidad de intentarlo”. Lo que vino después, con las series de los 2000, a las que considera su “escuela”, parece vertiginoso incluso al recordarlo: “Yo tuve un primer protagonista en televisión a los 2 años de llegar a Madrid, que eso es un disparate”. Pero ni siquiera entonces desaparecieron las inseguridades. Durante el rodaje de 'Policías, en el corazón de la calle', recuerda, volvía a casa llorando porque sentía que lo estaba haciendo fatal. En esta conversación con Actores Actrices Revista, Toni también observa con cierta nostalgia cómo ha cambiado la forma de consumir ficción: “Hoy en día, devoramos y olvidamos las series”. Divertida, cercana y muy disfrutona, como ella misma se define, Toni combina esa luz natural con una conciencia social que no es impostada. Celebra que las nuevas generaciones puedan exigir herramientas y espacios más seguros, y cuenta que se ha convertido “en una especie de punto violeta en los rodajes porque estoy muy pendiente”. Su compromiso nace de la experiencia, pero también de una forma de entender el trabajo en equipo y el cuidado de quienes la rodean. En esta entrevista de portada hablamos de éxitos, miedos, personajes, reivindicaciones, de todo lo que ha cambiado y de lo que todavía queda por cambiar en la profesión. Y lo hacemos con una actriz que, después de tantos años de carrera, sigue mirando hacia delante con el mismo entusiasmo sereno de quien sabe que este oficio, además de talento, exige paciencia: “Al final de tu carrera te han dicho más veces que no que sí”.

Rubén Sanz habla de la profesión con una calma característica de quien ha aprendido a convivir con la incertidumbre de este oficio. A lo largo de los años, ha pasado por televisión, cine, teatro y producciones internacionales sin perder de vista que esta profesión le ha enseñado tanto sobre la interpretación como sobre la vida en general. Habiendo pasado por modelo, futbolista y director de banco, su carrera como actor tampoco fue una hoja de ruta diseñada previamente. Llegó a la exitosa 'Escenas de matrimonio' casi por casualidad, a través de un sketch, cuando aún trabajaba en el banco. Más tarde, llegarían periodos de espera y con ellos la comprensión de que en este oficio no todo depende de uno mismo: “Como buen Leo, me gusta tener las cosas ordenadas y bajo mi control, pero esta profesión te enseña a tener paciencia y a que hay cosas que no están en tus manos”, nos cuenta para Actores Actrices Revista. Entre España y México, un país al que se siente especialmente unido y donde ha encontrado algunos de sus personajes más complejos, Rubén ha construido una trayectoria marcada por la constancia y la curiosidad. Le interesan los retos y los personajes con aristas. Por eso recuerda con especial cariño al villano de 'El extraño retorno de Diana Salazar': “Lo más retador que he hecho ha sido interpretar a Fray Rodrigo”, confiesa. También le divierte la paradoja de que en México le hayan confiado numerosos antagonistas mientras que en España apenas ha interpretado personajes de ese perfil: “Fíjate cómo me ven en un lugar y cómo me ven en otro”. Persistente, una virtud que él mismo se atribuye, admirador incondicional de su madre y capaz de confesar entre risas que una de sus manías es revisar que los interruptores de la luz estén bien colocados, Rubén combina la exigencia profesional con una mirada muy terrenal sobre el oficio. Le fascina el teatro, se sabe de memoria 'Seven' y, aunque asegura que la canción que más escucha últimamente es “la de la Patrulla Canina, por desgracia”, tiene claro qué es lo que persigue en esta profesión: “Mi deseo es tener continuidad; para mí esa es la clave del éxito, seguir trabajando”. Rubén Sanz se sienta con Actores Actrices Revista para hablar de los caminos inesperados de la profesión, de los personajes que dejan huella y de una carrera construida con paciencia, sentido del humor y los pies en la tierra.

Elena Rivera habla de su trayectoria con una calma que no es casual. Lleva toda la vida en esto, literalmente. La recordamos aún con apenas seis años, cantando por Paloma San Basilio en Menudas Estrellas; casualidades de la vida, años después acabaría dando vida a la propia artista en 'Camilo Superstar'. Y es que, como dice ella, “la vida rima”. Elena empezó en la profesión siendo una niña y ha crecido delante de la cámara, pero nunca lo cuenta desde el drama ni desde la épica, sino desde la normalidad. “Tener dos infancias paralelas me dio siempre mucha felicidad”, dice. Mientras otros niños iban a jugar al fútbol o a dar clases de inglés, ella iba a rodar. “Era como una extraescolar”, recuerda, casi quitándole importancia. En la conversación aparece inevitablemente Karina, el personaje de 'Cuéntame' que la acompañó durante años y que sigue muy presente. Pero nos habla también de lo que vino después, de cómo ha ido construyendo su camino poco a poco. Hoy en día, con más distancia, Elena tiene claro que cada vez saborear más el proceso. “Siento que cada vez disfruto más los ensayos”, cuenta, poniendo el foco en ese espacio donde todo empieza a tomar forma. Se nota que le interesa el trabajo en sí, lo que pasa antes del resultado, ese tiempo en el que las cosas todavía se están buscando. Y, aun así, hay algo que no cambia. Esa sensación de empezar de cero cada vez sigue ahí. “La clave de ser actriz es estar un poco siempre con ese nervio y esa incertidumbre”, explica. No como algo negativo, sino casi como una señal de que todo sigue vivo. Con esa mezcla de experiencia y curiosidad intacta, se sienta con Actores Actrices Revista para hablar, sin artificios, de todo lo que implica seguir creciendo dentro de este oficio. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/

En esta entrevista con Juanjo Puigcorbé para Actores Actrices Revista, el actor habla claro sobre su carrera, la política, los conflictos dentro de la profesión y su etapa alejado de la actuación. Una conversación directa y honesta con una de las figuras más reconocidas del cine, el teatro y la televisión en España. Con 50 años de trayectoria a sus espaldas, Juanjo Puigcorbé repasa su recorrido como actor y reflexiona sobre los momentos clave de su carrera. Desde sus inicios hasta consolidarse como uno de los rostros más importantes del cine español, recuerda proyectos como 'La vaquilla', 'Proceso a Mariana Pineda', 'Peer Gynt', 'El amor perjudica gravemente la salud' o 'Mi hermano del alma'. Puigcorbé nos habla también de los obstáculos dentro del sector y los factores que le llevaron a tomar distancia durante una etapa de su vida; también su experiencia en política y de cómo esta influyó en su trayectoria, ofreciendo una mirada crítica sobre el funcionamiento de la industria. En teatro, cine y televisión, su trabajo siempre ha estado marcado por el compromiso, la disciplina y el "juego", ya que, como nos cuenta en esta entrevista, actuar conecta con la imaginación, la inocencia y la infancia. “Llevo medio siglo siendo un profesional de esto”, afirma, dejando claro que la interpretación no es solo una carrera, sino una forma de entender la vida. El actor reivindica además el valor del colectivo y la importancia de la Unión de Actores y Actrices, defendiendo la necesidad de apoyo mutuo en un contexto cada vez más complejo para los intérpretes: “Necesitamos ejercer la solidaridad dentro de nuestro propio gremio porque es ahí donde cogemos fuerza”. En esta entrevista de portada para Actores Actrices Revista, Juanjo Puigcorbé repasa su trayectoria, reflexiona sobre el oficio y nos recuerda que la interpretación, en sus manos, es siempre un acto de amor y de verdad. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:52 El momento en el que supo que quería ser actor 03:27 Harías algo diferente en tu carrera? 04:00 Personas que influyeron en su camino 04:35 Cambios en la profesión: "Los jóvenes están más preparados" 05:58 La profesión como algo necesariamente colectivo: lucha y Unión 08:30 Los riesgos de la IA en la profesión: "Hay que luchar contra la avaricia" 09:06 Consejos para nuevos actores y actrices: "La imaginación es muy poderosa" 10:55 Comienzos en el cine 12:00 Peer Gynt 12:18 La dificultad de las series diarias 13:12 Por qué se alejó de la actuación 14:30 Su experiencia en la política 15:23 Vuelta a la profesión "desde abajo": "Es que me hicieron desaparecer dos veces" 16:01 El parón de casi 20 años en el teatro: vuelta con El crítico y Roca negra 17:27 El panorama político cultural actual: "Primero va el sindicato antes que el partido" 18:30 La industria y cómo cuida a sus intérpretes 19:15 A qué agarrarse cuando hay desilusión profesional 20:28 Un día en la vida de Juanjo Puigcorbé 20:48 Sus trabajos favoritos 24:20 Una generación de actores "un poco hippies", Kallifatides y Patti Smith 25:37 El actor nace o se hace? 26:14 Etapa actual de su carrera: "Todo lo que viene es un regalo"

Hay intérpretes que hablan de su oficio y hay otros, como Hugo Welzel, que lo habitan desde un lugar profundamente honesto. Conversar con él es alejarse del discurso aprendido y acercarse a algo mucho más raro en la industria del cine y la actuación: la sensación de estar hablando con alguien que no teme mostrarse tal y como es. Cercano, empático y con una sensibilidad que atraviesa cada palabra, el joven actor sevillano reivindica la creación como un espacio de verdad, donde la vulnerabilidad no solo tiene cabida, sino que se convierte en motor. “Mientras antes sientas que eres parte de la industria, antes usas tu energía para lo que la merece: la creación”, afirma. En esta idea se condensa buena parte de su mirada: una defensa firme del proceso creativo frente a la inmediatez. Para él, actuar no es únicamente ponerse delante de la cámara, sino conectar con una esencia que exige compromiso, riesgo y, sobre todo, honestidad. Una honestidad que, lejos de ser una debilidad, como -admite- tradicionalmente se ha enseñado a los hombres, se convierte en su mayor valor. Desde muy joven, Hugo tuvo claro que este sería su camino, aun sabiendo que implicaba renuncias. Hoy integra la dificultad como parte inevitable de un oficio que entiende desde la lucha y el amor: “Todo el mundo necesita vivir desde el amor, por mucho que lo neguemos”. Quizá por eso, el actor, nominado a Mejor Actor Revelación en los últimos Premios de la Unión por su trabajo en 'Enemigos', aspira a que quien vea su trabajo se vea atravesado por él, que conecte con su esencia. En tiempos donde la industria a menudo prioriza la imagen sobre el proceso creativo, Hugo Welzel se posiciona como una voz que invita a volver a lo esencial: crear desde la verdad para que, al otro lado, alguien pueda reconocerse. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ -- Capítulos: 00:00 Intro 00:48 Inicios y obstáculos por ser joven 01:47 La vulnerabilidad en la interpretación 03:47 La sensibilidad en los grupos de hombres jóvenes 05:45 Ser andaluz en la carrera audiovisual 06:23 Cuando se busca el actor igual al personaje: pérdida del proceso creativo 07:44 Una parte del oficio que no se ve 09:11 Cómo llegó a la Unión 10:53 'La chica invisible', la primera piedra del despegue 11:43 'Mar afuera' y la responsabilidad de la historia 12:28 'Enemigos', bullying, violencia y tetraplejia 13:45 Vías de escape de Hugo 14:32 'La bola negra': el proyecto donde siempre ha querido estar 15:21 Nominación a los Premios de la Unión 15:50 Carmen Machi, la tita Carmen 16:16 El romance al estilo Paul Mescal, su referente 16:43 Su objetivo: que su trabajo arrolle

Hay algo en la voz de Carlos Cuevas que desarma: dulce, serena, con un ritmo pausado que transmite una seguridad tranquila. Habla con la timidez amable de quien no busca impresionar y la determinación de quien lleva años construyendo una carrera sólida, paso a paso, con curiosidad y trabajo; dos palabras que lo definen a la perfección. Desde niño, creció frente a la cámara en producciones catalanas como 'La dona del gel' o 'Ventdelplà', pero fue 'Merlí' quien lo convirtió en un rostro querido y reconocible. Aquel Pol Rubio rebelde y sensible le enseñó mucho más de lo que imaginaba, porque fueron “creciendo de la mano”: “Es un personaje al que le tengo mucho cariño, con quien compartía intereses, pero no el carácter”, nos dice entre risas. Desde entonces, su carrera ha seguido un camino coherente y comprometido. Consciente de su tiempo, Cuevas ha dado voz a más de un personaje del colectivo LGTBIQ+, y también ha formado parte de trabajos de fuerte carga social como la obra 'Jauría' o el filme 'El 47', papel que le valió el Premio de la Unión a Mejor Actor de Reparto en la última edición. Ahora llega incluso a compartir planos con el legendario Willem Dafoe en 'The Birthday Party'. Se confiesa entre sonrisas un chico de ciudad, y si hay karaoke, 'Como Camarón' de Estopa no puede faltar. Si pudiera invitar a una cerveza a un personaje histórico sería Che Guevara, sin pensárselo apenas. Lo mismo sucede cuando menciona a Juan Diego Botto, actor con el que le daría un ataque de fan. Con una tranquilidad contagiosa, Carlos Cuevas se sienta con Actores Actrices Revista para contarnos sus convicciones, inquietudes y su mirada comprometida con la profesión. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:48 Inicios en su niñez 01:53 El mundo de las alfombras rojas 02:55 Mejor actor de reparto en los Premios de la Unión en la 33 edición 03:32 Cómo llegó a la Unión 04:01 Qué puede aportar cada intérprete a la lucha 04:37 Qué le enseñó Pol Rubio en 'Merlí' 06:32 Sus personajes LGTBIQ y reacción de la industria 08:18 El encasillamiento 09:31 El altavoz de los actores y actrices 10:34 Cómo fue trabajar con Willem Dafoe 13:14 Su ritual antes de rodar 14:29 El proyecto más desafiante: el teatro 16:38 Hábitos fuera del trabajo 17:56 Qué le falta por atreverse 18:54 Qué emoción quiere que se quede en el público al verle

En esta entrevista exclusiva con Ingrid García-Jonsson, la actriz habla con total naturalidad, honestidad y carisma sobre su carrera, sus proyectos recientes y su visión de la profesión. Con un rollazo inconfundible, Ingrid combina calma y electricidad, igual que los personajes que interpreta, y nos abre las puertas de su mundo profesional y personal. Tras trabajar en proyectos tan distintos como 'Una ballena' o 'Superestar', Ingrid nos cuenta cómo se siente siempre en movimiento: “Al ser tan española, cuando me ofrecen papeles de extranjera o hago pruebas en Suecia me faltan referentes… es mucho más fácil hacer de una sevillana que de una mujer de Estocolmo”. La actriz habla de su necesidad de cambiar de piel constantemente y de no quedarse encasillada: “Sería muy aburrido sentir que la gente solo me ve de una manera”. Entre lo informal y lo profundo, Ingrid comparte cómo encuentra sentido en los contrastes de la profesión: el cine comercial le da de comer, mientras que el independiente le permite aprender. Nos revela su película de infancia que la marcó, 'Hija de ladrones', y comparte sus sueños profesionales: rodar con Almodóvar o Lanthimos, y trabajar con Victoria Abril. Con rituales curiosos, como echarse las cartas del tarot antes de cada proyecto o recoger objetos brillantes para atraer buena suerte, Ingrid García-Jonsson demuestra que la profesión de actriz es mucho más que un trabajo: es una forma de vivir, un oficio que combina creatividad, aprendizaje y unión entre intérpretes. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:43 El granito de arena de cada intérprete y la Unión 02:59 Sueca y andaluza: mezcla de culturas para construir personajes 04:07 La lección más dura de este camino 05:28 Un trabajo solitario o en completa unión 06:34 Su experiencia en la industria como mujer joven 08:22 Las plataformas y las nuevas historias 09:59 Cine comercial e independiente y miedo a encasillarse 11:26 'Hermosa juventud' y síndrome de la impostora 12:53 Nominación al Premio de la Unión por 'Un amor' y el mundo de los premios 14:08 'Una ballena' y preparación física 14:53 Cómo interpretar un personaje real: 'Superestar' 16:34 Anécdota del casting para 'Hermosa juventud' 17:25 Rituales y supersticiones 18:07 La imagen pública más allá del trabajo 18:50 Conflictos con personajes 19:33 Si no fuese actriz, sería... 20:21 Qué historia no se ha hecho y que querría protagonizar

En esta entrevista para Actores Actrices Revista, María Esteve habla sin filtros sobre su carrera, sus inicios, la presión mediática, la interpretación, la familia, la salud mental y el paso del tiempo en la profesión. Una conversación cercana, honesta y llena de momentos reveladores. Conocida por papeles en 'El otro lado de la cama', 'Doctor Mateo', 'Mensaka' o 'Nada en la nevera', María Esteve repasa su trayectoria y comparte anécdotas personales y profesionales. Reflexiona sobre cómo es crecer en una familia artística, siendo hija de Pepa Flores (Marisol) y Antonio Gades, y cómo decidió abrirse paso en el cine y la televisión sin apoyarse en su apellido hasta haber demostrado su talento. María habla también del compromiso social, de su vínculo con la Unión de Actores y Actrices, de la importancia de la educación y de cómo vive hoy la profesión de actriz en España. Confiesa su relación con la fama, la ansiedad que le generan los eventos, los retos del envejecimiento en la industria audiovisual y la necesidad de normalizar la edad y la naturalidad en pantalla. Además, comparte detalles íntimos de su vida cotidiana: su pasión por los animales, los paseos con su perro Boquerón, la búsqueda de calma, el gusto por crear con las manos y la forma en que la interpretación se convierte en un refugio y una herramienta emocional. A los 50 años, María asegura estar aprendiendo a elegir lo que quiere en la vida: “Estoy en un punto de mi vida de encontrar por primera vez la calma en las cosas reales”. Una mujer sencilla, inquieta, apasionada y honesta, María Esteve es, en cada gesto y en cada palabra, la sensibilidad hecha sonrisa. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:44 La Unión y la conciencia desde casa 03:17 Su acercamiento a la profesión sin contar que era hija de Marisol y Antonio Gades 05:05 Evolución en la industria y el papel de las mujeres 08:47 Qué hace María en su tiempo libre 10:34 Su relación con las alfombras rojas 12:28 El altavoz de los intérpretes 14:09 El rodaje de 'Nada en la nevera' 15:01 'El otro lado de la cama' y 'Todos los lados de la cama' y coordinadoras de intimidad 17:31 'Doctor Mateo' y cómo cambió su vida 18:48 El hogar de María Esteve: el audiovisual 19:34 Qué debe tener un guion para que le merezca la pena 20:05 El rodaje que repetiría 20:32 Actriz con quien repetiría: Natalia Verbeke 20:57 El mayor reto en su carrera 22:54 La salud mental en la interpretación 23:50 Si hicieran una película sobre su vida, la interpretaría... 24:12 Con Álvaro Fernández Armero siempre 24:22 Un día perfecto para María 25:26 Ser actriz como necesidad 26:28 El estado vital actual de María 27:32 Una carta a la María del futuro 28:11 Una carta a la María del pasado