Tristán Ulloa protagoniza la nueva portada de octubre de Actores Actrices Revista. Un actor que, tras casi tres décadas de oficio, ha interpretado personajes que forman parte de la memoria reciente del cine español, con una trayectoria que ha pasado también por la dirección, el teatro y, en los últimos años, por algunas de las producciones más visibles de la ficción audiovisual. Desde Mensaka hasta Lucía y el sexo, Abre los ojos, El caso Asunta o Romería, su carrera ha ido avanzando sin quedar encorsetada por una sola etiqueta. Una trayectoria que comenzó, en buena medida, siguiendo un impulso: “Decidir ser actor fue seguir un poco mi instinto”. En Tristán existe una mezcla particular de sensibilidad, reflexión y experiencia, y conoce bien las reglas de una profesión a la que lleva entregado buena parte de su vida. Nos reconoce que la interpretación ha sido también una forma de crecimiento personal: “La interpretación me ayudó a desarrollarme personalmente”. Y el teatro, que llegó a su vida de una manera casi inesperada, terminó ocupando un lugar propio: “El teatro en mi vida empezó como una terapia”. Sabe lo que significa esperar, dudar, aceptar determinados trabajos y decir que no; sabe también que la experiencia no elimina necesariamente los miedos. Frente a eso, reivindica algo que parece acompañarle desde sus comienzos: “Intento volver siempre a esa ilusión que yo tenía cuando empezaba”. Una ilusión que relaciona directamente con la manera de enfrentarse a cada nuevo proyecto, porque asegura que en cada trabajo que hace “tiene que haber amor y entusiasmo”. Porque el recorrido, como reconoce, no ha sido siempre sencillo: “He pasado momentos buenos y otros no tan buenos; y está bien haber pasado esos no tan buenos porque me han hecho más consciente como actor y como artista”. En esta conversación hablamos de los comienzos, de cómo ha cambiado la industria y de qué se ha ganado, y qué quizá se ha perdido, por el camino. Hablamos de la paciencia y la intermitencia, de los personajes que todavía le remueven y de la importancia de sentirse parte de una profesión que, para él, también necesita espacios comunes: “Me di cuenta de que es importante tener un sitio que nos represente y que nos haga sentirnos parte de algo a todos: la Unión”. Tristán Ulloa llega a nuestra portada con muchos años de oficio a sus espaldas, pero con la mirada puesta en todo lo que todavía queda por descubrir y contar.

Sonia Almarcha se subió por primera vez al escenario con apenas 13 años. Casi cuatro décadas después, sigue hablando del oficio con la misma curiosidad. Le gusta mucho el proceso de investigación para construir un personaje y también reconoce que es “un poquito kamikaze”, porque le llaman especialmente la atención esos papeles que, de primeras, no sabe muy bien cómo abordar. Quizá por eso, cuando le preguntamos qué le diría hoy a aquella niña que empezó tan pronto, se emociona y responde: “Que todo merecerá la pena”. Por el camino ha construido una carrera llena de personajes distintos y ha compartido trabajos con muchos compañeros, entre ellos, Manolo Solo, con quien también compartió una amistad. Habla de él con una mezcla de cariño y admiración enorme, y reconoce su carácter, sus causas, y la conexión especial entre ellos: “Manolo Solo y yo nos entendíamos solo con mirarnos”. Risueña y cercana, Sonia habla también de los obstáculos en este camino, como de cuando empiezan a desaparecer papeles a medida que vas cumpliendo años siendo mujer: demasiado mayores para ser la pareja de un protagonista masculino que puede tener muchos más años, y no siempre consideradas protagonistas por derecho propio. Ha escuchado demasiadas veces que las historias de mujeres de esas edades “no interesan”. Pero ella nos asegura que mira hacia las butacas y lo tiene claro: los cines y los teatros están llenos de esas mujeres de esas edades. El público existe; ahora faltan las historias. Y quizá esa misma mirada explica cómo entiende el oficio: “Es importante saber que esto va de trabajo en equipo: contamos historias entre todos, actores y equipo técnico”. También de conocer aquello que nos corresponde: “Tenemos que saber nuestros derechos como actores y actrices, pero también nuestras obligaciones”, conectándolo con la importancia de afiliarse a la Unión para organizarse. En su trayectoria hay también dos trabajos especialmente ligados a la Unión: 'La soledad', por la que recibió el Premio de la Unión a Mejor Actriz Revelación, y 'El buen patrón', que le valió el de Mejor Actriz Secundaria en Cine. Dos películas muy distintas que forman parte de una carrera construida a base de personajes y elecciones diversas. Y todavía le quedan ganas de probar cosas nuevas. Le apetece especialmente entrar en el terreno de la acción, la ciencia ficción o la fantasía, géneros que aún no ha explorado demasiado. Después de tantos años en la profesión, parece que sigue funcionando con la misma curiosidad con la que empezó, y como ella misma dice “con la misma ilusión, o incluso más”.

Vito Sanz sabe bien que la profesión del actor y la actriz tiene muchos momentos en los que toca esperar, y además no endulza esa parte del oficio: “La espera es terrorífica”. Pero también es consciente de que está en uno de esos momentos en los que toca parar un segundo, mirar alrededor y reconocer que las cosas van bien. Después de años de trabajo en teatro y cine, Vito atraviesa una etapa que tiene claro que es un privilegio en esta profesión. “Hay que ser honesto con uno y decir: ‘te ha costado lo tuyo, te lo has currado; disfruta cuando las cosas van bien’”, nos admite en Actores Actrices Revista. En su recorrido hay una película que ocupa un lugar especial: Los ilusos, de Jonás Trueba. Aquella forma de hacer cine, tan cercana y familiar, y el encuentro con Jonás y con su padre, David Trueba, le marcaron profundamente. Hoy mira esta película desde otro sitio, con cariño y nostalgia por aquel actor que hacía malabares con su tiempo compaginando trabajos, y también con cierta pena por un tiempo que pasó demasiado rápido. Desde entonces han llegado muchos proyectos, como Volveréis, Los justos, El refugio atómico o Por cien millones, y también muchos años de teatro con Club Caníbal, la compañía que comparte y desde la que trabaja un humor negro, político y muy berlanguiano. En algún momento se han preguntado si bajar un poco el nivel de sátira les ayudaría a trabajar más, pero la respuesta acaba siendo bastante sencilla: “Es que la cabra tira al monte”. Ese tipo de humor forma parte de su manera de entender el teatro, igual que la defensa de una profesión que, para Vito, también se construye mirando hacia atrás. “Mirar un poco al pasado y al trabajo de otras generaciones te da cierta idea de lo que se ha conseguido y lo que hay que defender”, incluyendo el papel de la Unión como algo fundamental para seguir cuidando y ampliando derechos en esta profesión. Y si hay una palabra que repite cuando habla del oficio es paciencia, porque “la edad cuenta para bien en esta profesión y eso es bonito”. Y es que, como nos cuenta, la experiencia va serenando, aunque es consciente de que a la juventud (como a él mismo le pasaba hace años), con sus ansias por trabajar y su entusiasmo intrínseco, no le entra demasiado bien que le hablen de paciencia. Vito habla del trabajo con una curiosidad genuina; le interesa ver qué hacen los demás departamentos, cómo se construye una película, qué ocurre mientras él no está delante de la cámara. Y ahí está también una de las razones por las que dice que nunca ha sentido que dedicarse a esto fuera realmente un trabajo. Incluso la espera puede formar parte del disfrute. Por eso, ahora que está en un buen momento profesional, con la experiencia y la perspectiva que dan los años de oficio, se permite reconocerlo sin demasiadas vueltas: “Hay que saber disfrutar la vida”.

Toni Acosta es una de las intérpretes que hoy en día ya forman parte de la memoria colectiva. Lleva más de dos décadas acompañando a varias generaciones de espectadores desde la televisión, el teatro y el cine, construyendo una carrera sólida, diversa y profundamente querida. Y a pesar de ello, la actriz sigue conservando la curiosidad, la energía y las ganas de aprender en este oficio. Se marchó de Tenerife a los 24 años con una idea que, según cuenta, nunca logró abandonar: “Yo tenía claro que quería ser actriz desde siempre y no sé por qué, pero no quería ser una de esas personas que no se dan la oportunidad de intentarlo”. Lo que vino después, con las series de los 2000, a las que considera su “escuela”, parece vertiginoso incluso al recordarlo: “Yo tuve un primer protagonista en televisión a los 2 años de llegar a Madrid, que eso es un disparate”. Pero ni siquiera entonces desaparecieron las inseguridades. Durante el rodaje de 'Policías, en el corazón de la calle', recuerda, volvía a casa llorando porque sentía que lo estaba haciendo fatal. En esta conversación con Actores Actrices Revista, Toni también observa con cierta nostalgia cómo ha cambiado la forma de consumir ficción: “Hoy en día, devoramos y olvidamos las series”. Divertida, cercana y muy disfrutona, como ella misma se define, Toni combina esa luz natural con una conciencia social que no es impostada. Celebra que las nuevas generaciones puedan exigir herramientas y espacios más seguros, y cuenta que se ha convertido “en una especie de punto violeta en los rodajes porque estoy muy pendiente”. Su compromiso nace de la experiencia, pero también de una forma de entender el trabajo en equipo y el cuidado de quienes la rodean. En esta entrevista de portada hablamos de éxitos, miedos, personajes, reivindicaciones, de todo lo que ha cambiado y de lo que todavía queda por cambiar en la profesión. Y lo hacemos con una actriz que, después de tantos años de carrera, sigue mirando hacia delante con el mismo entusiasmo sereno de quien sabe que este oficio, además de talento, exige paciencia: “Al final de tu carrera te han dicho más veces que no que sí”.

Rubén Sanz habla de la profesión con una calma característica de quien ha aprendido a convivir con la incertidumbre de este oficio. A lo largo de los años, ha pasado por televisión, cine, teatro y producciones internacionales sin perder de vista que esta profesión le ha enseñado tanto sobre la interpretación como sobre la vida en general. Habiendo pasado por modelo, futbolista y director de banco, su carrera como actor tampoco fue una hoja de ruta diseñada previamente. Llegó a la exitosa 'Escenas de matrimonio' casi por casualidad, a través de un sketch, cuando aún trabajaba en el banco. Más tarde, llegarían periodos de espera y con ellos la comprensión de que en este oficio no todo depende de uno mismo: “Como buen Leo, me gusta tener las cosas ordenadas y bajo mi control, pero esta profesión te enseña a tener paciencia y a que hay cosas que no están en tus manos”, nos cuenta para Actores Actrices Revista. Entre España y México, un país al que se siente especialmente unido y donde ha encontrado algunos de sus personajes más complejos, Rubén ha construido una trayectoria marcada por la constancia y la curiosidad. Le interesan los retos y los personajes con aristas. Por eso recuerda con especial cariño al villano de 'El extraño retorno de Diana Salazar': “Lo más retador que he hecho ha sido interpretar a Fray Rodrigo”, confiesa. También le divierte la paradoja de que en México le hayan confiado numerosos antagonistas mientras que en España apenas ha interpretado personajes de ese perfil: “Fíjate cómo me ven en un lugar y cómo me ven en otro”. Persistente, una virtud que él mismo se atribuye, admirador incondicional de su madre y capaz de confesar entre risas que una de sus manías es revisar que los interruptores de la luz estén bien colocados, Rubén combina la exigencia profesional con una mirada muy terrenal sobre el oficio. Le fascina el teatro, se sabe de memoria 'Seven' y, aunque asegura que la canción que más escucha últimamente es “la de la Patrulla Canina, por desgracia”, tiene claro qué es lo que persigue en esta profesión: “Mi deseo es tener continuidad; para mí esa es la clave del éxito, seguir trabajando”. Rubén Sanz se sienta con Actores Actrices Revista para hablar de los caminos inesperados de la profesión, de los personajes que dejan huella y de una carrera construida con paciencia, sentido del humor y los pies en la tierra.

Elena Rivera habla de su trayectoria con una calma que no es casual. Lleva toda la vida en esto, literalmente. La recordamos aún con apenas seis años, cantando por Paloma San Basilio en Menudas Estrellas; casualidades de la vida, años después acabaría dando vida a la propia artista en 'Camilo Superstar'. Y es que, como dice ella, “la vida rima”. Elena empezó en la profesión siendo una niña y ha crecido delante de la cámara, pero nunca lo cuenta desde el drama ni desde la épica, sino desde la normalidad. “Tener dos infancias paralelas me dio siempre mucha felicidad”, dice. Mientras otros niños iban a jugar al fútbol o a dar clases de inglés, ella iba a rodar. “Era como una extraescolar”, recuerda, casi quitándole importancia. En la conversación aparece inevitablemente Karina, el personaje de 'Cuéntame' que la acompañó durante años y que sigue muy presente. Pero nos habla también de lo que vino después, de cómo ha ido construyendo su camino poco a poco. Hoy en día, con más distancia, Elena tiene claro que cada vez saborear más el proceso. “Siento que cada vez disfruto más los ensayos”, cuenta, poniendo el foco en ese espacio donde todo empieza a tomar forma. Se nota que le interesa el trabajo en sí, lo que pasa antes del resultado, ese tiempo en el que las cosas todavía se están buscando. Y, aun así, hay algo que no cambia. Esa sensación de empezar de cero cada vez sigue ahí. “La clave de ser actriz es estar un poco siempre con ese nervio y esa incertidumbre”, explica. No como algo negativo, sino casi como una señal de que todo sigue vivo. Con esa mezcla de experiencia y curiosidad intacta, se sienta con Actores Actrices Revista para hablar, sin artificios, de todo lo que implica seguir creciendo dentro de este oficio. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/

En esta entrevista con Juanjo Puigcorbé para Actores Actrices Revista, el actor habla claro sobre su carrera, la política, los conflictos dentro de la profesión y su etapa alejado de la actuación. Una conversación directa y honesta con una de las figuras más reconocidas del cine, el teatro y la televisión en España. Con 50 años de trayectoria a sus espaldas, Juanjo Puigcorbé repasa su recorrido como actor y reflexiona sobre los momentos clave de su carrera. Desde sus inicios hasta consolidarse como uno de los rostros más importantes del cine español, recuerda proyectos como 'La vaquilla', 'Proceso a Mariana Pineda', 'Peer Gynt', 'El amor perjudica gravemente la salud' o 'Mi hermano del alma'. Puigcorbé nos habla también de los obstáculos dentro del sector y los factores que le llevaron a tomar distancia durante una etapa de su vida; también su experiencia en política y de cómo esta influyó en su trayectoria, ofreciendo una mirada crítica sobre el funcionamiento de la industria. En teatro, cine y televisión, su trabajo siempre ha estado marcado por el compromiso, la disciplina y el "juego", ya que, como nos cuenta en esta entrevista, actuar conecta con la imaginación, la inocencia y la infancia. “Llevo medio siglo siendo un profesional de esto”, afirma, dejando claro que la interpretación no es solo una carrera, sino una forma de entender la vida. El actor reivindica además el valor del colectivo y la importancia de la Unión de Actores y Actrices, defendiendo la necesidad de apoyo mutuo en un contexto cada vez más complejo para los intérpretes: “Necesitamos ejercer la solidaridad dentro de nuestro propio gremio porque es ahí donde cogemos fuerza”. En esta entrevista de portada para Actores Actrices Revista, Juanjo Puigcorbé repasa su trayectoria, reflexiona sobre el oficio y nos recuerda que la interpretación, en sus manos, es siempre un acto de amor y de verdad. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ --- Capítulos: 00:00 Intro 00:52 El momento en el que supo que quería ser actor 03:27 Harías algo diferente en tu carrera? 04:00 Personas que influyeron en su camino 04:35 Cambios en la profesión: "Los jóvenes están más preparados" 05:58 La profesión como algo necesariamente colectivo: lucha y Unión 08:30 Los riesgos de la IA en la profesión: "Hay que luchar contra la avaricia" 09:06 Consejos para nuevos actores y actrices: "La imaginación es muy poderosa" 10:55 Comienzos en el cine 12:00 Peer Gynt 12:18 La dificultad de las series diarias 13:12 Por qué se alejó de la actuación 14:30 Su experiencia en la política 15:23 Vuelta a la profesión "desde abajo": "Es que me hicieron desaparecer dos veces" 16:01 El parón de casi 20 años en el teatro: vuelta con El crítico y Roca negra 17:27 El panorama político cultural actual: "Primero va el sindicato antes que el partido" 18:30 La industria y cómo cuida a sus intérpretes 19:15 A qué agarrarse cuando hay desilusión profesional 20:28 Un día en la vida de Juanjo Puigcorbé 20:48 Sus trabajos favoritos 24:20 Una generación de actores "un poco hippies", Kallifatides y Patti Smith 25:37 El actor nace o se hace? 26:14 Etapa actual de su carrera: "Todo lo que viene es un regalo"

Hay intérpretes que hablan de su oficio y hay otros, como Hugo Welzel, que lo habitan desde un lugar profundamente honesto. Conversar con él es alejarse del discurso aprendido y acercarse a algo mucho más raro en la industria del cine y la actuación: la sensación de estar hablando con alguien que no teme mostrarse tal y como es. Cercano, empático y con una sensibilidad que atraviesa cada palabra, el joven actor sevillano reivindica la creación como un espacio de verdad, donde la vulnerabilidad no solo tiene cabida, sino que se convierte en motor. “Mientras antes sientas que eres parte de la industria, antes usas tu energía para lo que la merece: la creación”, afirma. En esta idea se condensa buena parte de su mirada: una defensa firme del proceso creativo frente a la inmediatez. Para él, actuar no es únicamente ponerse delante de la cámara, sino conectar con una esencia que exige compromiso, riesgo y, sobre todo, honestidad. Una honestidad que, lejos de ser una debilidad, como -admite- tradicionalmente se ha enseñado a los hombres, se convierte en su mayor valor. Desde muy joven, Hugo tuvo claro que este sería su camino, aun sabiendo que implicaba renuncias. Hoy integra la dificultad como parte inevitable de un oficio que entiende desde la lucha y el amor: “Todo el mundo necesita vivir desde el amor, por mucho que lo neguemos”. Quizá por eso, el actor, nominado a Mejor Actor Revelación en los últimos Premios de la Unión por su trabajo en 'Enemigos', aspira a que quien vea su trabajo se vea atravesado por él, que conecte con su esencia. En tiempos donde la industria a menudo prioriza la imagen sobre el proceso creativo, Hugo Welzel se posiciona como una voz que invita a volver a lo esencial: crear desde la verdad para que, al otro lado, alguien pueda reconocerse. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/ -- Capítulos: 00:00 Intro 00:48 Inicios y obstáculos por ser joven 01:47 La vulnerabilidad en la interpretación 03:47 La sensibilidad en los grupos de hombres jóvenes 05:45 Ser andaluz en la carrera audiovisual 06:23 Cuando se busca el actor igual al personaje: pérdida del proceso creativo 07:44 Una parte del oficio que no se ve 09:11 Cómo llegó a la Unión 10:53 'La chica invisible', la primera piedra del despegue 11:43 'Mar afuera' y la responsabilidad de la historia 12:28 'Enemigos', bullying, violencia y tetraplejia 13:45 Vías de escape de Hugo 14:32 'La bola negra': el proyecto donde siempre ha querido estar 15:21 Nominación a los Premios de la Unión 15:50 Carmen Machi, la tita Carmen 16:16 El romance al estilo Paul Mescal, su referente 16:43 Su objetivo: que su trabajo arrolle