Cántabro de Torrelavega, criado en Madrid y con una carrera que abarca más de cuarenta años, Antonio Resines es uno de esos actores que forman parte del imaginario colectivo. Coincidiendo con personalidades como Fernando Trueba o Carlos Boyero en la carrera de Ciencias de la Información, nos cuenta “Nosotros hacíamos muchos cortos, y no teníamos dinero para contratar a actores profesionales, así que lo hacíamos nosotros y le fuimos cogiendo el gustillo”. Y es que Resines asegura que la interpretación es algo que “se aprende, a excepción de alguna gente que tiene algo casi genético”. De esta manera llega el filme 'Ópera prima' de Trueba, sin la cual asegura que probablemente hoy en día no sería actor sino que se hubiese seguido dedicando a la producción. “'Ópera prima', además, fue un soplo de aire fresco para la época; utilizaba el sonido en directo, era una forma de hablar nueva de los actores y funcionó muy bien en taquilla”. Desde entonces, ha compartido pantalla con auténticas leyendas del cine español, desde Alfredo Landa hasta Aurora Bautista, pasando por Luis Ciges y Manuel Alexandre. En ese contexto, Antonio Resines se coló en una generación que acabaría renovando el lenguaje audiovisual en nuestro país. Y aunque su rostro se volvió popular para el gran público con 'Los Serrano', entrando en los hogares de las familias españolas como un miembro más, lo cierto es que lleva más de cuatro décadas acumulando títulos, anécdotas y papeles que han definido una época. Con más de 15 películas a sus espaldas antes de cumplir los 30 y un hijo recién nacido en 1983, fue entonces cuando se dio cuenta de que podría vivir de esto. “Ahí ya empecé a tomármelo más en serio, no porque antes no lo hiciera, sino que me lo tomaba con despreocupación absoluta, y ahora tenía un hijo: ya no era de cachondeo”, nos confiesa con esa naturalidad marca de la casa. Además, en 'Amanece que no es poco', hoy en día considerada una película de culto, admite habérselo pasado “como un enano” a pesar de ser un guion absolutamente “disparatado”: “No funcionó en taquilla, pero creó una tendencia”. Sin embargo, confiesa que la película a la que le guarda un cariño especial es 'La buena estrella', ya que pensaba que no sabía interpretar ese tipo de personajes: “Me costó mucho, y luego vino una catarata de satisfacciones imparable”. Lo de los premios, dice, es algo necesario para la profesión. “Lo que no quiere decir que sea justo”, aclara. “Es un coñazo para alguno, pero es necesario”, también de cara a promocionar cine español frente al estadounidense: “Se hace una peli de chichinabo americana y parece que se ha aparecido la Virgen, y te echan de cartelera”, suelta sin tapujos fiel a su estilo. Resines cree firmemente en el valor social del arte dramático y en la capacidad de los intérpretes para generar reflexión y transformación, tanto es así que es socio fundador del proyecto BeLiquid, que aplica las herramientas del actor al mundo empresarial: “Nos dimos cuenta de que las técnicas que se aplicaban en la actuación, fundamentalmente en teatro porque tienes más tiempo, se podía aplicar muy bien en la formación de directivos como el trabajo en equipo, hablar en público e interpretar en definitiva”. Se trata de un actor que ha sabido reciclarse y adaptarse a los nuevos tiempos: “Yo nunca he sido un fenómeno, pero me conoce mucha gente porque compaginaba cine y tele, o ahora en programas como La revuelta o El hormiguero”. Y es que es como de la familia, entrando en los hogares de muchos españoles durante su trayectoria a pesar de su “perfil discreto” como él nos cuenta. En esta charla con Actores Actrices Revista, Antonio Resines, con su característica personalidad directa, graciosa y también honesta, se asoma sin filtros a sus inicios, reflexiona sobre el momento actual de la profesión y se permite soñar (sí, incluso después de lo de “fue todo un sueño”) con una jubilación cercana para poder vivir en el norte y volver a Madrid de forma puntual. Una conversación que, entre risas y verdades, deja patente que Resines sigue siendo, ante todo, un actor con las cosas bien claras y los pies en la tierra.

A Zoe Bonafonte le brillan los ojos cuando habla de su oficio. Con tan solo 21 años, la madurez y la determinación con la que se expresa sorprende tanto como su energía arrolladora. Tras haber estudiado en Estados Unidos, asegura “me di cuenta de que esto era más que una profesión: es una forma de vivir”. Y aun así, mantiene los pies bien firmes en el suelo: “Sé que estoy en un momento laboral súper bueno y soy una privilegiada, y sé que esto no dura para siempre: no saber cuánto va a durar esto me da miedo”. Y es que el suyo es un presente brillante. Ha sido la ganadora del último Premio a Mejor Actriz Revelación de la Unión de Actores y Actrices por 'El 47', película que ha conquistado a crítica y público. La gala de estos premios fue doblemente inolvidablemente, ya que coincidió con su cumpleaños, y supuso, como ella misma reconoce, “el mejor regalo posible”. Quizá no crea en supersticiones, pero sonríe al confesar que, justo antes de algunas audiciones, se encuentra monedas de céntimos que suelen ser pequeñas señales que hasta el momento han coincidido con papeles que luego fueron suyos. También, ha participado recientemente en la película' El secreto del orfebre', en la serie 'Manual para señoritas', y el pasado verano estaba en pleno rodaje de 'Ruega por nosotras'. Zoe mezcla lucidez y ternura en su manera de mirar la profesión y reconoce también su propio proceso personal dentro de ella: “Soy una persona que a veces se toma demasiado en serio las cosas y me tengo que recordar a diario que esto es para pasárselo bien”. Expresiva por naturaleza, reconoce que esa cualidad le abre puertas como intérprete, aunque “a veces juega malas pasadas”. Además, defiende el valor de la interpretación como un acto de responsabilidad: “Me parece importante ser consecuente: creo que tenemos una responsabilidad como artistas cuando estamos contando según qué historias”. Ese compromiso también se extiende a su mirada crítica hacia la industria: “He vivido demasiados momentos machistas para lo poco que llevo en la industria: aumenta mucho las probabilidades cuando eres una mujer joven”. Consciente de su momento, pero también de los retos colectivos, Zoe insta a su generación con una convicción contagiosa a mejorar las cosas: “Es importante recordar que la Unión hace la fuerza, nunca mejor dicho”. Con esa mezcla de madurez, frescura y compromiso, se sienta con Actores Actrices Revista para contarnos cómo vive este presente tan intenso y qué papel quiere tener en el futuro de la profesión.

En 1997, se estrenaban películas que marcarían hitos en el cine como 'Titanic' o 'Carne trémula' de Almodóvar. En televisión, nacía una serie que marcaría una generación, 'Compañeros', y en teatro, 'El rey león' aparecía por primera vez en Broadway. En ese mismo año, en Jaca, Huesca, nacía también una de nuestras invitadas: Blanca Martínez Rodrigo. Damos un salto hacia adelante para llegar al año 2002, que veía el estreno de otra película de Almodóvar, 'Hable con ella'. En televisión, irrumpía la mítica serie 'Un paso adelante', y en Londres se estrenaba el musical 'We Will Rock You'. Además, nacía Carmen Arrufat, en Castellón de la Plana, Comunidad Valenciana. Carmen forma parte de la generación Z, mientras que Blanca se encuentra en un punto intermedio: cuando le preguntamos, confiesa sentirse “más vieja” de lo que marca su año de nacimiento, aunque reconoce que depende del momento. Quizá por eso se identifique más con la generación millennial. En cualquier caso, ambas actrices han crecido con la inmediatez, el vértigo de los likes y la exposición permanente. Sin embargo, son intérpretes que vienen dispuestas a mirar de frente a un oficio que sigue siendo, en esencia, el mismo de siempre: construir verdad con el cuerpo, la voz y la mirada, y hacerlo en un mundo que cambia más rápido de lo que nos damos cuenta. Y es que las dos confiesan tener una relación de amor-odio con las redes sociales: por un lado, es una gran ventana para compartir y ser altavoz, pero por otro, puede llegar a ser un lugar tóxico. Ambas representan los retos que deben enfrentar las nuevas generaciones de intérpretes. Arrufat encarnó a Sara en la serie 'Élite', una joven que aterriza en un mundo de jerarquías sociales al que no está acostumbrada, y cuando hacemos una comparación con ese mundo y el de la interpretación Blanca contesta: “Es un mundo ajeno y de eventos y todo reluciente, pero quizá luego por detrás estás promocionando una serie pero estás en el paro”. Hablan con lucidez de una profesión que exige mucho, sobre todo por la inestabilidad y la incertidumbre, algo que Blanca confiesa no llevar demasiado bien: “Necesitamos que se normalice nuestra situación y que se nos eche una mano cuando hace falta: la labor de la Unión con el Estatuto del Artista es fundamental”. La protagonista de 'Mariliendre', uno de los últimos proyectos de los Javis, se ha ido abriendo camino entre el teatro y la pantalla, y nos cuenta que, a pesar de expresar su preocupación por cómo los discursos de odio están calando en la juventud actual, cree que “en las ficciones actuales de adolescentes hay mucha gente real: antes no había una protagonista gorda en una serie”. Carmen y Blanca son hijas de su tiempo, pero también herederas de una profesión que respetan con admiración, y no se conforman con ser “promesa”: buscan ser presente, ser oficio. Con una sensibilidad que desarma, ambas actrices se sientan con Actores Actrices Revista para hablar sobre los desafíos de las nuevas generaciones de intérpretes en una conversación en la que se vislumbran sus ganas y su ilusión. --- Instagram: https://www.instagram.com/uniondeactores/ X: https://x.com/uniondeactores Actores Actrices Revista: https://www.actoresactricesrevista.com/ Web Unión de Actores y Actrices: https://uniondeactores.com/

Con la ilusión de una niña (de la misma niña que debutaba en 1987 en 'La ley del deseo', y que acompañaba a su tía Concha Velasco a los teatros, descubriendo el mundo de los camerinos y las bambalinas) es como Manuela Velasco habla de Federico García Lorca. Interpretar alguno de los personajes de sus obras, como 'Comedia sin título' o 'La casa de Bernarda Alba' –por nombrar solo algunas, aunque la lista es infinita–, afirma que es su gran trabajo pendiente. Comenzando como “niña Almodóvar”, relata que cuando conoció a Carmen Maura la sintió “de la familia desde el primer momento”, y también revela que estaba convencida de que la elegirían para 'La ley del deseo': “Me recuerdo botando la pelota mirando al suelo diciendo ‘voy a hacer una película, voy a hacer una película’”. Manuela Velasco acumula una prolífica carrera de más de 20 años, y es plenamente consciente del esfuerzo y la lucha de sus compañeros y compañeras por conquistar derechos “que ahora nos parecen normales, como tener un día de descanso o no hacer tripletes todos los días: tenemos que honrar y preservar lo que lograron”. Además, subraya la relevancia de la Unión de Actores y Actrices en la defensa del oficio: “Yo sé que La Unión pelea porque nuestro trabajo sea comprendido dentro del sistema: que se entienda que es un trabajo, y que es particular”. Manuela es el rostro icónico de 'REC', gracias a su interpretación de la mítica periodista Ángela Vidal, y comparte que tuvo que rechazar proyectos similares para no perjudicar la credibilidad del personaje ni la suya propia como actriz, debido a su fuerte vínculo con la saga: “¡Qué suerte que esa mujer asustada reptando por el suelo a la que arrastran hacia la oscuridad sea yo!”. Apasionada de las ballenas jorobadas –a las que pudo observar en un viaje a Australia–, Manuela revela que 'Cantando bajo la lluvia' es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, por su amor a los musicales desde pequeña –bailaba y hacía claqué– y por cómo retrata el oficio de interpretar. La actriz, que no puede evitar que se le iluminen los ojos al hablar de teatro, sostiene con entusiasmo: “La función no la hacemos solo los actores, la hace el público con nosotros: por eso no siempre es la misma función”. Esta confianza que transmite cuando se refiere al escenario, como ocurre al hablar de 'El sillón K' y la investigación que llevó a cabo para interpretar a Carmen Conde, no se refleja del todo en el ámbito audiovisual: “No me puedo ver en el combo, porque me vengo abajo, me entra toda la inseguridad del mundo”. Velasco reconoce que tiene millones de manías, como volver a lavar los vasos aunque ya estén limpios, porque –según confiesa– le da pánico enfermarse justo antes de salir a escena por alguna bacteria imprevista. Defiende la empatía como un valor esencial, y en su bolso podrías encontrar cualquier cosa “por si acaso”, desde colmillos de vampiro de plástico hasta un rosario, pasando por abrelatas, sacacorchos y bragas de todos los colores y formas: “Es todo de formación profesional”, comenta entre risas. Sus compañeros de gira ya no cargan nada extra: saben que ella lo hará. “No he sido madre, pero me siento madre de todos ellos”, asegura con ternura. Siente una profunda admiración por Javier Bardem, con quien coincidió en la escuela de interpretación Corazza y con quien interpretó 'Macbeth'. Con una expresión de orgullo, rememora esa experiencia y destaca del actor su proceso creativo, algo que la fascinó: “En qué fuentes se mete, por qué caminos se va a explorar y su extraordinaria generosidad como compañero en escena”. Manuela Velasco vive la interpretación como una vocación que la atraviesa desde la infancia. Consciente, comprometida y apasionada, representa a toda una generación de artistas que no solo actúan, sino que también protegen, celebran y transforman su oficio, y hoy se sienta con Actores Actrices Revista protagonizando la portada nº 142 para contárnoslo todo.

En un plató donde el reloj parece correr más rápido que en cualquier otro lugar y las emociones deben brotar a la primera, los actores y actrices de series diarias enfrentan un reto tan invisible como implacable: demostrar, día tras día, que lo suyo no es una categoría menor del oficio. Como dos veteranos de una trinchera que no siempre recibe los honores, pero que exige lo mismo -o más- que cualquier otra batalla interpretativa, Lola Marceli y Daniel Albaladejo se sientan a contarnos los entresijos de las series diarias para Actores Actrices Revista. Entre focos que no esperan y guiones que se imprimen aún calientes, estos intérpretes han aprendido a sostener la verdad en condiciones adversas. Con trayectorias sólidas en televisión, teatro y cine, ambos han dedicado buena parte de su carrera a este formato televisivo tan exigente. 'El súper', 'Amar en tiempos revueltos', 'Mercado central', 'La moderna'... son parte del recorrido de Lola. Daniel, por su parte, ha dejado huella en 'Servir y proteger', 'Camera Café' y, en la actualidad, en 'Sueños de libertad', donde interpreta a Agustín, un cura machista y homófobo que lo revuelve por dentro: “En mi casa, a veces, los guiones vuelan y digo ‘¡que no voy a decir esto!’, pero luego lo hago, porque es el personaje”. Nos cuentan que detrás de una serie diaria hay trabajo duro, pasión, compañerismo y mucha verdad. “Las series diarias no deberían denostarse, sino ensalzarse”, sentencia Daniel, que defiende este formato como “una cantera” llena de “pactos”. Y es que ser actor o actriz de serie diaria no debería ser una categoría, ni un encasillamiento, sino una vertiente más del oficio. “Somos actores, a secas, con los mismos sueños y metas que cualquier otro”, afirma Lola. Daniel, que confiesa ser un tipo muy sincero aunque le pase factura, se sabe 'Los Goonies' de memoria, mientras que Lola, no viaja sin sus amuletos cuando va en tren o en avión y a quien le han convertido en meme por repetir su muletilla “indudablemente”. La actriz, que admira profundamente a Cate Blanchett y que escoge 'Mad Men' como su serie favorita, da además el mejor consejo posible a quien se enfrente por primera vez a una serie diaria: “No digas nunca ‘¿dónde está mi cámara?’”. Daniel, por su parte, que sueña con un arroz con bacalao y pavo y se santigua siempre antes de salir al escenario, aconseja a los jóvenes actores que se enfrenten a las series diarias sin miedo: “Aprovecha que vas a poder pilotar el coche todos los días”. Si el oficio del intérprete fuera una prueba diaria, ellos estarían aprobando con nota. Y si el arte también se mide por la generosidad con la que se comparte, bastaría verlos conversar, reírse juntos, y decirse con complicidad que si tuvieran que elegir a cualquier persona con quien tomarse un café, se lo tomarían el uno con el otro.

Hay actrices que emocionan y otras que, además, dejan huella. Natalia Huarte pertenece a este último grupo. Ganadora del Premio Max a Mejor Actriz por su sobrecogedora interpretación en 'Psicosis 4.48', ha trabajado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la que entró con tan solo 22 años, y ha dado vida a personajes inolvidables, como la escritora Luisa Carnés en la obra 'Natacha'. Pero hoy, lejos de los focos y el aplauso, nos adentramos en su mundo más íntimo, el de las pasiones, las manías y las pequeñas certezas que la acompañan. Natalia cree que la risa es un superpoder y que la alegría es su mayor motivación. Se considera una chica de ciudad, viaja con la música de Coldplay como banda sonora de su vida, y si pudiera encontrarse con su yo del pasado, solo le diría: "Todo va a ir súper bien". Nos confiesa que 'Amélie' fue la película que la hizo enamorarse del cine cuando era niña, que 'Succession' la tuvo completamente enganchada y que admira profundamente a la actriz Victoria Luengo. También hay pequeñas obsesiones que la definen, como las molestas gotitas en la mampara de la ducha, esas que, por algún motivo, no deberían estar ahí. Natalia también nos cuenta que le gustaría explorar más frente a la cámara, y es que la intérprete cuenta con una amplia carrera en televisión y cine además de en teatro, siendo la serie 'Legado' uno de sus últimos trabajos, con Jose Coronado, Belén Cuesta y Susi Sánchez compartiendo reparto, algo que aún le cuesta creer y que cuenta con ilusión. Entre el escenario, la cámara, la vida y la emoción del instante, Natalia nos abre las puertas de su universo y nos sentamos con ella para descubrirlo.

Cordobés de la Córdoba argentina, versátil y polifacético, Alberto Ammann tiene claro que sus personajes más populares en la actualidad son los que interpretó en las míticas 'Celda 211' y 'Narcos'. Y es que el dócil Calzones, fiel servidor del personaje de Luis Tosar, y el cruel y sanguinario narco Pacho Herrera, dejaron una huella indeleble, marcando un antes y un después en la carrera del actor. Aunque después de 'Narcos' las oportunidades de seguir interpretando a este tipo de personajes le llovían, el actor nos revela que tuvo que rechazar muchos de ellos para no encasillarse: “He dicho que no a varios, y a otros he dicho que sí, porque uno también tiene que pagar el alquiler y llenar la nevera”. A pesar de la creencia popular, el apellido de Alberto se pronuncia acentuando la primera vocal, y no la segunda. Su súper poder favorito es la teletransportación, un libro que ha devorado es 'Humanizar la tierra' del autor argentino Silo, y la guerra, a la que llama “el negocio de los miserables”, es algo que le provoca impotencia. Además, admite que, precisamente, 'Narcos' es una de las series a las que más se ha enganchado. Alberto Ammann nos presenta la figura del intérprete como un ilusionista, que, a pesar del pacto no escrito con el espectador, que suspende su incredulidad, ese “hacer creer” es mucho más complejo: “Lo que a mí me importa es que el espectador haga un viaje”, reflexiona para Actores & Actrices Revista. Con una retórica propia de un profesor, dado que imparte clases en la Escuela para el Arte del Actor fundada por él y su pareja, Clara Méndez-Leite, el actor admite que disfruta y aprende mucho de la docencia. Apasionado de la psicología, está seguro cuando dice que aquello que a él le funciona a la hora de actuar no tiene por qué funcionarle a otro: “No creo en las palabras santas, en que nadie tenga la verdad; yo tengo mis verdades y mi experiencia”, siendo su enfoque en sus clases. En esta entrevista, Alberto Ammann nos abre una ventana a su mundo, compartiendo reflexiones sobre el momento actual que está atravesando la profesión, así como las anécdotas vividas a lo largo de una importante trayectoria que ha conseguido ser internacional.

Aunque Irene Arcos estudió Comunicación Audiovisual con la intención de quedarse detrás de las cámaras, la vida tenía otros planes para ella. Su salto al mundo de la interpretación no solo cambió su rumbo, sino que nos regaló a una actriz con un magnetismo único. En esta entrevista para Actores y Actrices Revista, Irene nos abre una ventana a su universo profesional y personal, lleno de pasión y evolución constante. La actriz, conocida por proyectos como 'Todos Mienten', 'Vis a Vis', 'Élite' o su primer papel protagónico 'El Embarcadero', nos contó cómo, ya participando del mundo laboral, contra todo pronóstico, volver a estudiar “fue una de las cosas más bonitas” que le han pasado, porque estaba formándose en “esto”, decía con brillo en los ojos refiriéndose a la interpretación. Este combo en sus entrañas como técnica y como actriz la lleva en la actualidad a “bichear” las cámaras y la iluminación en cada rodaje. Por otra parte, cuando hablamos sobre el teatro, Irene considera que es algo sumamente primitivo, ya que “te conecta con la figura del cuentacuentos”. Sus últimos proyectos teatrales, precisamente, conectan con lo clásico, 'Antígona' o 'Luces de Bohemia', compartiendo reparto con intérpretes como Antonio Molero, Ginés García Millán o Silvia de Pé. En la esfera más personal, Irene encuentra desconexión paseando con su perro, una experiencia que compara con una “meditación andando”, y critica cómo la obsesión generalizada por las tecnologías ha afectado nuestra capacidad de simplemente esperar. Con ese equilibrio único entre instinto, aprendizaje y una pasión que desborda cada palabra y cada gesto, Irene Arcos se mueve en el mundo de la interpretación como quien recorre un paisaje que nunca termina de explorar. Versátil y atenta, es consciente de las dificultades del oficio, pero también cuenta con una mirada esperanzadora; cada paso es un descubrimiento, y cada proyecto, un nuevo horizonte.